在浩瀚的历史长河中，总有一些时刻，文化如同两条奔腾的河流，在交汇处激荡出最璀璨的浪花。17世纪，恰是这样一个黄金时代。彼时，西方世界正经历着巴洛克艺术的辉煌，华丽、繁复、戏剧性成为主流；而东方，尤其是中国，则沉浸在明清交替的时代脉络中，陶瓷🌸、丝绸、绘画等工艺达到了新的高度，蕴含着含蓄、内敛、意境深远的东方美学。
17c，正是诞生于对这样一段历史的深深迷恋。我们并非简单地复制过往，而是试图在17世纪东西方艺术精神的交汇点上，寻找一种属于当代的、独一无二的表达。想象一下，当一位身着华美洛可可裙的贵妇，手中轻挽着一把绘有精美山水画的折扇；或者，当一位身着宋代儒雅长袍的文人，桌上摆放着一只雕刻着繁复藤蔓纹样的青花瓷瓶。
这种跨越文化、跨越时空的对话，便是17c最原始的灵感来源。
我们的故事，从“17c”这个名字开始。它不仅仅是一个数字，更是那段充🌸满想象力的历史的代号。我们热爱17世纪的欧洲，那里有巴洛克式的宏大叙事，有洛可可的精致细节，有对黄金、珍宝的极致追求，更有对艺术、对生活无止境的热情。我们同样深爱着那个时代的中国。
在那个时期，中国陶瓷以其温润的釉色和精湛的工艺征服了整个欧洲，“中国风”一度成为欧洲皇室和贵族追逐的时尚。从景德镇运往欧洲的瓷器，承载着东方的哲学思想和审美情趣，那些青花、粉彩、珐琅彩，无不诉说着一个遥远而神秘的国度。
17c的创立，便是基于对这种文化碰撞的深刻理解和热情。我们看到🌸了17世纪欧洲艺术的张扬与热情，感受到了中国传统艺术的含蓄与底蕴。我们渴望将这两种看似截然不同的艺术语言，通过现代的设计手法，进行一次大胆而优雅的融合。
我们常常问自己，如果17世纪的欧洲工匠，有机会亲眼看到中国明清时期的陶瓷精品，他们会如何惊叹？如果中国的文人墨客，置身于凡尔赛宫的华丽殿堂，他们又会从中汲取怎样的灵感？17c，便是我们对这些“如果”的探索与解答。我们并非生硬地将两种风格嫁接，而是试图去理解它们背后的精神内核，然后用当代人的视角，去重新诠释和表达。
在17c的创作过程中，我们特别注重细节。那些17世纪欧洲家具上繁复的雕花，那些中国古典绘画中细腻的线条，那些宫廷服饰上的珠光宝气，或是瓷器上的釉下彩，都成为了我们汲取灵感的宝库。我们学习欧洲古典家具的榫卯结构，研究中国传统绘画的构图意境，探索不同材质的结合可能性。
我们希望，每一件17c的作品，都能在材质、工艺、色彩、纹样上，都能够呈现出一种既有历史厚度，又不失现代美感的独特气质。
例如，我们可能会在一件梳妆台上，借鉴17世纪欧洲洛可可风格的卷曲花叶纹，但其底色却采用中国传📌统的黛蓝色；或者，在一条丝巾上，将欧洲古典油画的写实笔触，与中国传统水墨的写意留白巧妙结合。这种融合，不🎯是简单的拼贴，而是深入骨髓的理解与再创📘作。我们希望，17c所呈现的，是一种“意境”与“形式”的和谐统一，是“情感”与“理性”的完美平衡。
17c的故事，是一个关于“致敬”的故事。致敬那段伟大的历史，致敬那些伟大的工匠和艺术家，致敬那些在不同文化土壤中孕育出的璀璨文明。我们希望通过我们的设计，能够唤醒人们心中对美的渴望，对历史的记忆，以及对不同文化的理解和欣赏。17c，不止是商品，它是一种生活方式的提案，是一种精神的传承，更是一场⭐穿越时空的浪漫对话。
