2018年的夏天，仿佛一切都还在原地，直到《陈情令》的剧组悄然开启了一段奇妙的旅程。那时，肖战和王一博，两位风华正茂的少年，还未被亿万观众熟知，他们带着对角色的憧憬和对表演的渴望，踏入了云深不知处和夷陵老祖的玄幻世界。
回想起最初的定妆和剧本围读，那时的肖战，眼中还带📝着一丝青涩，尚未完全褪去“小水蜜桃”的稚气。他所饰演的魏无羡，是一个活泼跳脱、亦正亦邪的🔥角色，对于有着内敛性格的肖战来说，无疑是一个巨大的挑战。为了更好地💡融入角色，他私下里做了大量的功课，不🎯仅反复研读剧本，揣摩魏无羡的每一个情绪变化，还虚心向前辈演员和导演请教。
在拍摄初期，有许多需要展现魏无羡洒脱不羁一面的🔥场景，肖战常常需要调整自己的肢体语言和表情，试图找到那种“少年感”和“恣意”的最佳平衡点。据说，在一次拍摄跳崖的戏份时，虽然有威亚保护，但巨大的高度和落差还是让肖战感到一丝紧张，但他为了角色的真实感，硬是克服了内心的恐惧，一遍遍地尝试，直到导演满意为止。
这种对角色的敬畏和对自己严苛的要求，为他日后成功塑造出立体饱满的魏无羡奠定了坚实的基础。
而另一边➡️的王一博，饰演的蓝忘机，则是一个清冷孤傲⭐、少言寡语的角色。王一博本身就属于话不多的类型，似乎与蓝忘机有着天然的契合。即便如此，要演出蓝忘机内心深处的深情和隐忍，绝非易事。蓝忘机的情感表达😀往往藏于眼神和细微的动作之中，这对于需要通过丰富表情来传递情绪的演员来说，是极大的考验。
王一博在拍摄过程中，常常一个人默默地站在角落，对着镜子练习眼神，观察不同光线和角度下，眼神所能传达出的细微情感。他会反复观看原著，试图理解蓝忘机每一次静默的背后，所隐藏的无奈、欣慰或是思念。有一场戏，是蓝忘机在岐山温氏被罚去干活，魏无羡偷偷给他送酒。
那场戏，蓝忘机表面波澜不惊，内心却翻涌着复杂的情感。王一博为了演出那种“不动声色”的深情，在拍摄时，他只是静静地看着魏无羡，眼神里却闪过一丝不易察觉的欣慰和爱怜，那份克制而浓烈的爱意，通过他那双“会说话”的🔥眼睛，直击人心。
两位年轻演员，在拍摄过程中，都在经历着一次又一次的自我突破。他们从最初的略显生涩，到逐渐找到角色的灵魂，仿佛与剧中的人物一同成😎长。剧组的氛围，也成为了他们成长的催化剂。导演郑伟文和陈家霖，不仅在表演上给予指导，更在生活上关心备至，让他们能够全身心地投入到创作中。
那些在横店湿热的夏天里，穿着厚重古装，一遍遍挥洒汗水的日子，虽然辛苦，却也充满了对梦想的执着和对艺术的追求。
《陈情令》的成功，离不开演员们对角色的热爱和对专业的执着。他们不仅仅是在“演”魏无羡和蓝忘机，更是在“成为”他们。从“小水蜜桃”般🤔的青涩少年，蜕变为能够驾驭复杂角色的青年演员，这本身就是一段值得铭记的幕后故事。他们的付出，他们的成长，都凝聚在荧幕上那一帧帧动人的画面中，等待着我们去细细品味。
《陈情令》之所以能够深入人心，除了演员们对角色的深刻演绎，更离不开那些在拍摄过程中，演员与演员之间，以及演员与幕后团队之间，所产生的化学反应和温暖互动。这些戏里戏外的点点滴滴，共同构成了这部剧的独特魅力。
肖战和王一博，在剧中的“忘羡CP”深入人心，而他们在戏外的相处😁模式，也成为了粉丝们津津乐道的话题。起初💡，两位演员因为性格差异，交流并不
