【Part1】一级调色：奠定画面基调，赋予情感灵魂
你是否曾被一部电影的画面深深吸引，那流淌在光影中的情绪，那扑面而来的氛围感，让你身临其境，久久不能忘怀？这背后，离不开“一级调色”的魔力。一级调色，顾名思义，是整个调色流程的“一级战备”，它如同画家下笔前对画布的底色处理，是为画面打下坚实基础的🔥关键一步。
它关乎整个影片的视觉风格、情感基调，甚至观众的观影体验。
想象一下，一部本应讲述浪漫爱情的电影，如果画面呈现出冰冷、灰暗的色调，那会是多么的违和？一级调色正是要解决这个问题。它不是简单地调整亮度或饱和度，而是对画面整体的色彩倾向、曝光、对比度、白平衡等进行全局性的、系统性的调整，以达到导演和摄影师想要传达的视觉语言。
塑造视觉风格：不同的色彩组合会唤起不同的情感联想。例如，暖色调（红、橙、黄）常与热情、温暖、喜悦相关，而冷色调（蓝、绿、紫）则更容易营造出神秘、冷静、忧郁的氛围。一级调色通过精确控制这些色彩的分布和强度，为影片确立统一的视觉风格，让观众在潜移默化中感受到🌸影片想要表达的🔥情绪。
烘托故事情节和人物情感：在一级调色的阶段，调色师会深入理解剧本，体会角色的内心世界。例如，在表现人物的孤独时，可能会倾向于使用大面积的蓝色或灰色，并降低画面的饱和度，营造一种疏离感。而在表现激烈的🔥冲突时，则可能通过增加红色的🔥比例，或强化画面的对比度，来提升紧张和冲突感。
提升画面质感与层次：优秀的一级调色能够让画面更具立体感和纵深感。通过对高光、中间调、阴影的精细控制，可以有效地分离画面中的元素，让主体更加突出，背景更加柔和，从📘而提升画面的电影感和艺术感。
曝光与对比度：这是最基础也是最重要的环节。准确的曝光能够保证画面细节的丰富，而恰当的对比😀度则能赋予画面力量感和深度。过曝或欠曝都会导致细节丢失，而过低的对比度则会让画面显得“平”，缺乏冲击力。白平衡：白平衡的调整决定了画面的“冷暖”基调。
在不同光照环境下，相机记录的🔥色彩会有偏差，正确的白平衡能够还原物体本来的色彩，为后续的🔥风格化调色打下基础。例如，将白平衡偏向蓝色，画面整体就会显得偏冷；反之，偏向黄色则显得偏暖。色彩倾向（ColorCast）：这是赋予画面特定“味道”的关键。
通过在画面整体中叠加某种色彩，可以营造出特定的氛围。例如，电影《银翼杀手2049》中大量的蓝色和紫色调，营造出一种赛博朋克式的未来感和疏离感；而《爱❤️乐之城》中的黄昏色调，则充满了浪漫和怀旧的气息。饱和度与色相：饱和度决定了色彩的鲜艳程度，适度的饱和度能够让画面生动，过高的饱和度则可能显得刺💡眼。
色相的🔥微调则可以微妙地改变色彩的“指向”，例如将绿色稍微偏向青色，会显得更清新；偏向黄色，则会显得更温暖。
在实际创作中，一级调色往往会形成一些经典的风格，这些风格已经成为电影语言的一部分：
电影感（Cinematic）：通常表现为轻微的降低饱和度，增加画面对比度，以及柔和的光影过渡。这能够让画面摆脱电视纪录片的“真实感”，而更具艺术化的观赏性。写实风格：尽量还原场景的真实色彩，但会在细节上进行微调，以突出重点或避免某些不🎯悦目的色彩。
情绪化风格：强烈依赖色彩来表达😀情绪，例如用大量的高饱和度和鲜艳色彩来表现快乐，用低饱和度和暗调来表现悲🙂伤。复
